Руководитель Мария Хащанская
По первому образованию я физик. Но с детства мечтала уметь рисовать. От рождения у меня не было способностей к рисованию, художники казались мне небожителями. Но было огромное желание научиться изображать свои внутренние образы, свое восприятие людей, природы, мира. Когда я закончила электротехнический институт и начала работать инженером, это желание сподвигло меня оставить работу в НИИ и пойти преподавать рисование в школу. Только при условии, что человек работает в системе образования в то время разрешалось поступать на заочный художественно-графический факультет ленинградского педагогического института. Я думала, что работать в школе проще простого, и как-нибудь я справлюсь. Когда начинала, это было примерно как «Скажи мне, Киса, как художник художнику, ты умеешь рисовать?». Мне пришлось очень много заниматься, чтобы поступить на худграф, и потом учиться. Скоро я уже чувствовала себя не Остапом Бендером, а Мартином Иденом. Художница, у которой я брала уроки, через полгода занятий со мной начала отчаиваться меня выучить. Но я не сдавалась, рисовала все свободное и несвободное время и, наконец, количество перешло в качество. Это случилось в один момент — внезапно я стала видеть то, что не замечала раньше и понимать то, что не понимала, постепенно нарабатывая технику. Когда я поступила на худграф, мне было 26 лет, моему сыну — 2 года, и меня очень вдохновляли примеры Ван Гога и Анри Руссо, которые начали рисовать уже взрослыми. Наверное я не смогла бы так круто изменить свою жизнь, если бы не огромное количество людей вокруг меня, которые поддерживали мою мечту и помогали мне. Мне бы хотелось всех их перечислить и сказать им всем СПАСИБО. Мой папа, который помогал мне оплачивать уроки рисунка и живописи, моя мама и бабушка, которые сидели с моим маленьким сыном, пока я училась, моя дядя — поэт Виктор Кривулин, который читал группе моих друзей лекции по искусству, мой первый муж Виктор Хащанский, который однажды дал мне в руки краски, кисти и фанерку, его брат — талантливый художник Владимир Хащанский, его друг Сергей, который объяснял мне основы изобразительной грамоты, моя подруга, азербайджанская художница Тамила… и еще очень много замечательных людей, благодаря которым я все же научилась рисовать и понимать искусство. Все лучшее, что я получила от них, живет во мне, и я передаю это лучшее своим ученикам, какого бы возраста они ни были. А они передают дальше.
Когда я начала работать в школе, мое изначальное неумение рисовать стало моим плюсом — я на собственном опыте знала, как научить, как сделать это понятным. И здесь мне тоже помогли замечательные люди — методисты по изо. Они потратили на меня много часов, рассказывая, как нужно преподавать, чтобы у учеников все отлично получилось. Они учили меня бесплатно, я могла прийти к ним в любой момент и получить совет и помощь. Сначала было очень трудно, а потом я почувствовала себя профессионалом, начала импровизировать, придумала авторскую программу. Эта программа до сих пор лежит в основе всех моих курсов, поскольку знакомит с базовыми знаниями, умениями и навыками.
Затем мне стало мало просто преподавать изо. Я получила образование психолога и стала соединять обучающие технологии и мотивационные психологические методики, включающие у людей личностный интерес к выбранной теме и позволяющие каждому находить собственный внутренний образ, уникальный и неповторимый. Из всего этого родилось направление «арт-педагогика», которое я преподаю педагогам Санкт-Петербурга на кафедре культурологического образования в академии повышения квалификации учителей.
Я очень много работала с детьми всех возрастов, от дошкольников до старшеклассников, в Санкт-Петербурге, Москве, Хельсинки. И однажды поняла, что мне уже не интересно преподавать детям. И я подумала, что хотела бы работать со зрелыми людьми, мотивированными учиться изобразительному искусству, понимающими, что искусство дает чудесные возможности для самовыражения и саморазвития. С 2010 года я начала вести группу людей «серебряного возраста» в Санкт-Петербурге и поняла, что это самая благодарная аудитория из всех, с кем мне приходилось работать. С этой группой мы занимаемся уже больше 10 лет. Многие из тех, кто начинал, занимаются до сих пор, а кто-то присоединился позже.
В 2015 году мне предложили вести такие занятия в Чайке. У нас были прекрасные условия, Чайка предоставила нам помещение, мультимедийную технику и даже художественные материалы. Мы очень многое сделали, многому научились вместе. Эти занятия для всех нас — возможность расти и развиваться. Мы понимаем, что выйдя на пенсию, человек может, наконец, заниматься тем, что ему действительно интересно — заниматься собой, собственным развитием на основе знакомства с искусством и мировой культурой, и возможно, это самое важное в нашей жизни. Мы занимаемся уже шестой год! Сначала у нас была одна группа, потом мы открыли вторую группу, позже соединили их, поскольку менялись условия занятий.
Для меня это и работа, и общение, от которого я получаю огромное удовольствие. Работа — потому что я много готовлюсь к занятиям, чтобы каждое из них было чем-то полезным каждому участнику. И получаю большое удовольствие от этого общения, потому что вместе мы растем и развиваемся, узнаем и открываем для себя много нового.
Почти год мы занимаемся дистанционно. Сначала я думала, что невозможно учить рисовать на расстоянии. Но теперь мы все видим, что занятия в зуме имеют свои достоинства — например, мы можем делать записи и просматривать их, повторять то, что забыли, или пропустили. И в то же время, у нас есть возможность встретиться и обсудить много интересных вещей, и даже посетить выставки и музеи, до которых сегодня не так просто добраться, в виртуальном формате.
У нас удивительно комфортная и доброжелательная группа. Это как музыкальный ансамбль — каждый вносит свое звучание, высказывая свое мнение, вырабатывая свою изобразительную манеру. Музыка наших занятий деликатно творится каждым участником. Я благодарна Виоле, Тамаре, Свете, Лене Туркка, Вале Гоголевой и Вале Еременко, Наташе, Люли, Мирьям, Лиле, Люде, Нине, Ирине, Марине и Вале А…. всем, кто разделял и разделяет наши творческие встречи. И конечно, огромная благодарность Ирине и Маргарите за поддержку — организационную и моральную.
По первому образованию я физик. Но с детства мечтала уметь рисовать. От рождения у меня не было способностей к рисованию, художники казались мне небожителями. Но было огромное желание научиться изображать свои внутренние образы, свое восприятие людей, природы, мира. Когда я закончила электротехнический институт и начала работать инженером, это желание подвигло меня оставить работу в НИИ и пойти учиться на художественно-графический факультет ленинградского педагогического института и устроиться преподавать рисование в школу.
Когда я поступила на худграф, мне было 26 лет, моему сыну — 2 года, и меня очень вдохновляли примеры Ван Гога и Анри Руссо, которые начали рисовать уже взрослыми. Наверное я не смогла бы так круто изменить свою жизнь, если бы не огромное количество людей вокруг меня, которые поддерживали мою мечту и помогали мне, очень много замечательных людей, благодаря которым я все же научилась рисовать и понимать искусство. Все лучшее, что я получила от них, живет во мне, и я передаю это лучшее своим ученикам, какого бы возраста они ни были. А они передают дальше.
Когда я начала работать в школе, мое изначальное неумение рисовать стало моим плюсом — я на собственном опыте знала, как научить, как сделать это понятным. И здесь мне тоже помогли замечательные люди — методисты по изо. Они тратили на меня много часов, рассказывая, как нужно преподавать, чтобы у учеников все отлично получилось. Они учили меня бесплатно, я могла прийти к ним в любой момент и получить совет и помощь. Сначала было очень трудно, а потом я почувствовала себя профессионалом, начала импровизировать, придумала авторскую программу. Эта программа до сих пор лежит в основе всех моих курсов, поскольку знакомит с базовыми знаниями, умениями и навыками.
Затем мне стало мало просто преподавать изо. Я получила образование психолога и стала соединять обучающие технологии и мотивационные психологические методики, включающие у людей личностный интерес к выбранной теме и позволяющие каждому находить собственный внутренний образ, уникальный и неповторимый. Из всего этого родилось направление «арт-педагогика», которое я преподаю педагогам Санкт-Петербурга на кафедре культурологического образования в академии повышения квалификации учителей.
Я очень много работала с детьми всех возрастов, от дошкольников до старшеклассников, в Санкт-Петербурге, Москве, Хельсинки. И однажды поняла, что мне уже не интересно преподавать детям. И я подумала, что хотела бы работать со зрелыми людьми, мотивированными учиться изобразительному искусству, понимающими, что искусство дает чудесные возможности для самовыражения и саморазвития. С 2010 года я начала вести группу людей «серебряного возраста» в Санкт-Петербурге и поняла, что это самая благодарная аудитория из всех, с кем мне приходилось работать. С этой группой мы занимаемся уже больше 10 лет. Многие из тех, кто начинал, занимаются до сих пор, а кто-то присоединился позже.
В 2015 году мне предложили вести такие занятия в Чайке. У нас были прекрасные условия, Чайка предоставила нам помещение, мультимедийную технику и даже художественные материалы. Мы очень многое сделали, многому научились вместе. Эти занятия для всех нас — возможность расти и развиваться. Мы понимаем, что выйдя на пенсию, человек может, наконец, заниматься тем, что ему действительно интересно — заниматься собой, собственным развитием на основе знакомства с искусством и мировой культурой, и возможно, это самое важное в нашей жизни. Мы занимаемся уже шестой год! Сначала у нас была одна группа, потом мы открыли вторую группу, позже соединили их, поскольку менялись условия занятий.
Для меня это и работа, и общение, от которого я получаю огромное удовольствие. Работа — потому что я много готовлюсь к занятиям, чтобы каждое из них было чем-то полезным каждому участнику. И получаю большое удовольствие от этого общения, потому что вместе мы растем и развиваемся, узнаем и открываем для себя много нового.
Почти год мы занимаемся дистанционно. Сначала я думала, что невозможно учить рисовать на расстоянии. Но теперь мы все видим, что занятия в зуме имеют свои достоинства — например, мы можем делать записи и просматривать их, повторять то, что забыли, или пропустили. И в то же время, у нас есть возможность встретиться и обсудить много интересных вещей, и даже посетить выставки и музеи, до которых сегодня не так просто добраться, в виртуальном формате.
У нас удивительно комфортная и доброжелательная группа. Это как музыкальный ансамбль — каждый вносит свое звучание, высказывая свое мнение, вырабатывая свою изобразительную манеру. Музыка наших занятий деликатно творится каждым участником. Я благодарна всем, кто разделял и разделяет наши творческие встречи. И конечно, огромная благодарность Ирине и Маргарите за поддержку — организационную и моральную.